HAUS OF MATTERS KHL KILL THEM ALL

POV 소속이고, 오카시라는 팀에서 활동하고 있는 제프리 화이트라고 합니다. 잘 부탁드립니다.

요즘에도 그렇게 하고 있어요. 아침은 안 먹으니까 점심 먹으면서 작업실 오고, 작업하다가 저녁에 가고. 보통 그렇게 지내는 것 같아요. 앨범 작업할 때도 후반에 믹스나 마스터를 할 때는 다른 사람의 시간에 맞춰야 하니까 그때만 밤에 한 3~4일 작업했고, 루틴은 철저히 지켰죠.

쉽게 말하면 '알빠냐???'거든요. 좀 짜증이 나는 거예요. 별것도 아닌 걸 가지고 자꾸 지랄하니까, '아, 이 개~새끼들 안 되겠다. 진짜 내 속에 있는 말을 다 쏟아야겠다' 하면서 만든 앨범이에요(웃음).

외부 자극에 되게 예민한 편인 것 같아요.

피드백 많이 받았죠. 후반부 작업할 때쯤 일부러 링크를 다 뿌렸어요. 들어봐라, 피드백 좀 줘라, 하면서 의견을 다 받았죠. 어떤 부분을 어떻게 믹스하고 조정하면 좋겠다든지 등등? 저도 많이 듣고 수용하면서 기존보다 바뀐 부분도 많았는데, 그 사람들이 앨범을 들으면서 내 피드백이 적용됐을지 궁금해했으면 좋겠어요.

사실 1집 [SAINT]작업할 때는 다른 사람들에게 들려주지도 않았고 피드백도 안 들었거든요. 그런데 그게 약간 후회돼서 이번에는 일부러 여기저기 뿌리고, 의견들을 더 많이 들어보려고 했던 것 같아요.

모든 게 후회되고요. 커버도 후회되고, 가사도 후회되는 게 많아요. 특히 믹스가 제일 후회되고(웃음)..

일단 남이랑 대화하고 의견을 맞추는 게 귀찮아요. 피처링을 받으면 믹스 수정도 계속 받아야 하고, 가사가 마음에 안 들면 또 수정해달라고 해야 하고. 그렇게 주고받는게 저한테는 스트레스예요. 사실 제가 질문지를 봤을 때 이걸 멋있게 대답해야겠다고 생각해서 준비해 놓은 답변이 따로 있거든요? 아직 내 음악이 어떤 음악인지 대중들에게 확실하게 각인시키지 못한 것 같아서, 다른 사람과 같이하기보다는 내가 할 수 있는 걸 최대한 보여주고 싶었다. 이런 취지였다고 포장하려 했는데.. 본심이 이런걸 어떡해(웃음).

그렇죠. 근데 플러스 본심으로 남들이랑 일하는 게 그냥 귀찮아요. 별것도 아닌 걸 가지고 쓸데없이 계속 연락해야 하고. 저는 피처링을 엄청 많이 쓰는 사람들이 신기해요. 하나하나 전부 커뮤니케이션하면서 작업한다는 거잖아요.

거의 방향을 정하는 최초의 지점부터 달라서 완전히 다르죠. 일단 제 앨범은 프로덕션부터 제가 다 쳐내잖아요. 오카시에서는 제가 프로듀싱을 많이 하지 않기도 하고요. 가사도 제 앨범에서는 내이름 걸고 하는 거니까 책임도 저 혼자 지잖아요. 그러니까 욕도 하고, 말도 안 되는 개소리도 뱉는데 같이 만드는 앨범에서는 그래도 뭔가 똥을 뿌리고 다닐 수는 없으니까(웃음) 조금 자중해서 하는 것도 있죠.

매튜가 정한 방향을 따라 달리는 것 같아요. 오카시로 작업할 때가 누군가 방향을 미리 정해주고 목적지를 향해서 달리는 거라면, 제 앨범은 방향도 제가 정하고 제가 가고 싶은 대로 달리는 거죠.

딱히 없는데(웃음). 아 근데 피처링을 많이 쓴 게 진짜 대단하다고 느꼈어요. 방금 얘기했지만 외부 아티스트한테 뭐 받아서 작업하고 그러는 게 되게 귀찮거든요. 근데 그걸 다 해낸 게 좀 신기했어요.

남이랑 한다고 주도권을 뺏길 것 같지는 않은데 그냥 귀찮아요. 소통하고 설득해야 하잖아요. 어차피 내 말이 맞는데. 내 앨범인데(웃음).

딱히 어떤 의도를 가지고 한 건 아니고 흐름대로 가다 보니 그렇게 됐어요. 일단 앨범을 만들 당시에 제가 화가 좀 많이 나 있어서 '화 좀 내자'라는 식으로 접근했던 것 같아요.

일단 술 먹고 실수도 많이 했고요. 제 언행도 논란이 됐다기보다는 저를 싫어하는 사람들이 싫어할 만한 행동을 했어요. 근데 그게 실제로 활동에 있어 어떤 피해로 이어지니까, 원래는 뜬구름 잡는 소리인 줄 알았는데 진짜 영향이 가는구나 싶더라고요. 팀한테 존나 미안하기도 하고 후회도 됐죠.

그러면서도 '아니, 씨발. 내가 뭐 못 할 말을 한 것도 아니고 가만히 있는 나한테 지랄하는데 나도 말할 수 있지, 씨발.' 이런 마음으로 만든 거긴 해요.

그냥 '씨발'이에요. 그냥 씨발, 그런 양가적인 감정 없이. 그리고 '나답게 살자'고 다짐하는 의미도 있긴 해요. 제가 주변을 너무 많이 신경 쓰고 눈치도 많이 보는 편이니까 스스로한테 그렇게 살지 말라고 혼내는 것도 있고요. 눈치 보지 마, 그런 거죠.

1집 당시에는 커버가 마음에 안 들어서 앨범을 내기가 싫었어요. 그래서 이번에는 커버를 먼저 생각하고 앨범을 만들었거든요. 처음부터 무조건 얼빡샷 크게 찍고, 입술 안쪽에 타투를 한 모습을 생각했어요. 근데 막상 하려고 하니까 너무 무서운 거예요(웃음). 타투는 못 하겠으니까 그냥 그대로 가자 해서 파티하는 날 취해있는 모습을 그대로 찍었어요. 공연 끝나고 한 시간 정도 술을 마신 다음에 가시죠! 해서 찰칵.

손도 안 봤어요. 크기만 적당히 자르고 뷰티 보정 같은 거 없이 날것 그대로예요.

원래는 다른 작품을 구상하고 있었고, 꽤 많이 만들어 놨어요. 굳이 장르를 따지면 R&B나 얼터너티브에 가까운 싱잉이 많이 들어간 앨범이었는데, 내용도 다 사랑 노래였고요. 그 앨범을 먼저 내고 이후에 랩 앨범을 내려고 했는데, 여러 사건들이 터졌으니까 지금 상황에서는 랩을 보여주는 게 더 나을 것 같다는 생각이 든 거죠. 뭔가 흐름이 자연스럽게 [WHO CARES?]를 먼저 만들게 하더라고요.

그런 것도 있죠. 못 했을 것 같아요. 원래 준비하던 앨범을 더 만들고 싶지 않았어요. 애초에 [WHO CARES?]가 어떤 방향으로 구상해놓고 만든 작품이라기보다는, 그때그때 본능적으로 '빠바바박' 만든 거거든요. 많이 다를 거예요.

무조건 올해 안에 낼 거예요. 아마 연말쯤 내지 않을까 싶어요.

1번 트랙은 좀 예전에 만든 곡이에요. 2025년 1월에 만들었고, 나머지는 거의 올해 6~7월 즈음에 만들었어요. 7월 말부터는 새롭게 추가된 곡이 없었고, 그때부터 계속 구조적으로 보강하다가 8월쯤 믹스해서 완성된거죠.

특히 가사가 그렇죠.

앨범 전체를 어떻게 끌고 가야겠다는 계획은 크게 고민하고 싶지 않았어요. 어떤 서사를 만들어야겠다는 생각보다는 "ROCK OUT"은 어쨌든 내고 싶었던 곡이었고, 이 곡으로 시작해서 "YUTA"서부터 변화하는 모습을 보여주는 것도 가사적으로 재밌을 것 같다는 생각 정도?

많이 변했죠. 그때의 저는 자신이 없으니까 그런 소극적인 가사가 나왔던 것 같아요. 그래서 "YUTA"부터는 '아, 나 여기까지 도달했다. 이제 내가 할 수 있는 말이 이만큼 늘어났으니까 달리겠다.' 이런 느낌인 것 같아요.

제가 AFB라는 브랜드의 벨트를 차고 일본에 간 적이 있어요. 예전부터 AFB의 파운더를 팔로우하면서 되게 좋아했거든요. 이름이 니시야 유타(Yuta Nishiya)인데, 약간 팬심이 있었죠. 제가 <쇼미더머니>에도 출연하고 여러 활동을 하다가 밀리 형이랑 일본에 갔는데, 그 사람이랑 같이 술을 먹게 된 거예요. 와, 내가 존나 좋아했던 사람이랑 이제 같이 술을 먹을 수 있네? 너무 신기하잖아요. 내가 이제 유타의 이름을 부를 수 있구나! 라는 생각도 들었고요. 제게 있어 굉장히 상징적인 만남이었어요. 그래서 곡 제목으로 써도 되냐고 개인적으로 DM을 보내서 허락받은 거죠.

좀 불친절한 트랙 제목이긴 하죠. 제가 얘기하지 않으면 듣는 사람이 어떻게 의미를 알겠어요?(웃음)

말 그대로 강렬하잖아요. 그래서 이렇게 제목을 지었습니다.

완전 의도한 거죠. 이거 소리 작으니까 너네가 불러야 돼. 가사 다 따라 부르는 게 아니더라도 그냥 계속 '개새끼'만 외쳐도 되니까(웃음), 관객들이 따라 할 수 있는 파트를 남겨놓은 거죠.

말하는 대로 된다고, 제가 의도한 건 아닌데 어느 순간 제 이미지가 약간 여고딩 픽, 멘헤라 픽 같은 게 됐더라고요. 아니 근데 내가 픽 당하고 싶어서 그리된 것도 아닌데 왜 이렇게 사람들이 나한테 지랄이지? 그냥 계속 그 생각밖에 없어요. '좆지랄들을 하는군.' 그래, 나 개새끼일 수 있다. 그러니까 내가 판 깔아줄게. 내가 개새끼 엔터를 한 번 열어줄게. 이런 느낌인 거죠(웃음).

뭐, 그냥 많은 상황에서 제가 개새끼일 수 있는 거죠. 굳이 따지면 구체적으로 다 말할 수 없는 여러 상황을 함축하는 뜻에 더 가까운 것 같아요.

고민해서 얻은 방법은 그냥 '무대응'인 것 같아요. 그냥 어떤 일이 있었을 때 그걸 너무 마음에 두지 말고 잘 살아가자.

제가 볼 때는 다 짜치는데, 그거 막 멋있다고 빨아주고 캬~높다! 이지랄하는 게 진짜 같잖은 거예요. 가사를 보면 "애기 같은 남친, 너 혹시 베이비시터?" 이런 것도 있거든요. 진짜 개이상한데 그걸 너무 좋아하는게 이해가 안돼서 공격적으로 쓴 거죠.

제일 중요한 가사는 '남자들 더 이상 셔츠를 안 입어' 이거거든요. 저는 그게 좀 웃겨요. 남자들이 셔츠를 안 입는다는 게. 뭐 정장까지 입을 필요는 없지만 '셔츠'라는 아이템이 있잖아요. 그런데 어느 순간부터 그걸 입으면 안 된다고 약속한 것마냥 모두가 안 입으니까 그게 좀 이상한 것 같아요.

너무 정직하게 말하면 듣는 재미가 좀 없으니까 일부러 발음을 꼬아봤어요.

크게 뭘 계산하거나 그러지는 않고, 진짜 그냥 '빠바바박' 만든 것 같아요.

저는 오히려 사람들이 '유행을 몰라야 된다'고 생각해요. 유행을 알고 어떤 행동을 하면 결국 알고 따라 하는 거고, 반대로 아니까 의도적으로 따라하지 않게 되는 거잖아요. 그냥 내가 하고 싶은 걸 하면서 바깥세상에 있는 것들을 너무 의식하지 않는 게 더 좋은 것 같아요. 그래서 저도 '무슨무슨 패션', 음악적으로는 '무슨무슨 장르' 이런 걸 되도록 안 보려 하거든요. 특정한 장르로 정의하면 그게 왜 이런 장르지?라는 생각도 들고요. 정작 그 사람은 자기 음악을 그런 장르로 가두기 싫을 수도 있는 거잖아요. 그냥 뭔가를 그렇게 묶어버리는 게 싫어요.

저도 진짜 모르거든요. 아예 몰라요. 그리고 그렇게 묶는 게 좀 웃기지 않아요? 제가 랩을 한 곡도 많지만, 방금 이야기한 "WHO MADE IT?" 같은 건 막 랩을 하는 곡도 아니잖아요. 그래서 사실 이걸 랩, 힙합이라고 부를 수 있는지도 잘 모르겠어요. 저도 이게 무슨 장르인지 모르니까 남들이 어떠한 음악을 한다고 하면 그런가 보다~ 하긴 하는데, 나한테 직접 '너는 이래서 이런 음악을 하는 사람이야'라고 하면 '뭐래 병신; 난 그렇게 만든 게 아닌데;;' 이런 마음가짐이 되는 것 같아요.

이번 앨범도 그냥 '아, 진짜 아무것도 모르겠다. 그냥 끌리는 거 해야겠다.' 해서 만들었어요. 그런 걸 신경 썼으면 앨범 중간에 붐-뱁트랙도 넣지 말았어야 하는 거고요. 다른 앨범에서는 안 그럴 수도 있는데, 이번에는 진짜 제 마음 가는 대로 작업했어요.

그때부터 너무 공격적으로만 가기보다는 '그럼 나는 어디로 나아가야 하지?'라는 고민이 조금씩 들어가는 것 같아요. 일련의 사건들이 벌어지고 나서 후회만 해서는 앞으로 나아갈 수가 없잖아요. 그래서 앞으로 어떻게 해야 할지를 생각했고, 아까 말했듯이 무대응으로 가기로 한 거죠.

그러면 이러한 외부 잡음을 무시까고 나는 어디로 가야 하느냐. 제가 원래 가야 하는 길은 이런 것들에 흔들리지 않고 그냥 좋은 음악을 만들고, 활동을 열심히 해서 사람들을 행복하게 해주는 거라고 생각해요. 나한테 오는 것들을 하나하나 튕겨내서 상대방까지 안 좋게 만들지 말고 일단 내가 하는 걸 잘하자. 그런 생각이 조금 들어간 것 같아요.

진짜 말도 안 되게 쪽팔렸어요. 거기에 플러스로 그날 제가 취해 있었기 때문에 그냥 모든 게, 진짜 말도 안 되게 개쪽팔렸어요. 근데 그 쪽팔림의 단계가 극에 달하니까 이제는 저도 보면 웃긴 거예요. 그리고 휘민이 형 무대에서도 가사 절고 다른 걸 부르고 그랬거든요. 그때부터 더 이상 이러면 안된다는 생각이 들었던 것 같아요.

완전 자전적이지 않나요? 사실 이것 말고 딱히 할 얘기도 없었어요. 최근에 저한테 있었던 일들이 이런 것들이니까 그냥 그 이야기들을 최대한 앨범에 담으려고 했던 것 같아요.

정확합니다.

정확히 맞습니다. 그냥 내가 아무리 얘기해도 안 듣잖아요(웃음). 그거 가지고 하루죙일 지랄 옘병 천병을 해대니까 짜증나잖아요. 그러니까 이제는 아~ 모르겠고! 약간 이런 마인드입니다.

"ROCK OUT"에서는 유튜브에서 찾은 경기장 관중 소리 같은 것을 넣었고, "개새끼"에서는 ‘야, 개 짖는 소리 좀 안 나게 해라’ 외치는 것도 있고(웃음). "WHO MADE IT?"에도 ‘치킨 누가 만들었어??’ 넣었고요. 그정도 선에서 활용한 것 같아요.

그렇죠. 그냥 밈을 가져다 쓰는 게 좀 웃긴 것 같아서요. 샘플링할 때 클리어 비용도 안 드니까(웃음).

저는 뭔가를 따로 적어놓는 건 귀찮아서 잘 못하고, 그냥 머릿속 한켠에 둬요. "개새끼"처럼 개빠른 개버 같은 사운드도 만들어보고 싶다는 생각도 있었고, G2, 키드애쉬의 [Project : Brainwash]시절 사운드 같은 것도 구현해봐야겠다는 생각이 있었는데 이런 식으로 쌓아놨던 아이디어를 앨범 작업할 때 하나씩 푼 거죠.

그렇죠.

2000년대 스타일의 트랙에 그렇게 과시하는 가사를 쓰면 좀 위트 있겠다는 생각이 있었어요. 이런 비트는 녹음하면서도 느낀 건데, 막 랩을 세게 뱉는 것보다 속삭이듯이 하는 게 더 매력 있더라고요. 처음부터 거창한 계획을 다 세우지는 않고 이것저것 해보자 정도로 생각해두는데, 이게 직접 적용이 되면 실제로 작업하면서 많이 바뀌는 것 같아요.

갑자기 너무 뻔하고 딥한 질문이 들어왔는데(웃음). 음악은 재밌는 놀이터, 재밌는 놀이, 장난감 같은 것 같고요. 오카시는 거기서 같이 노는 친구들인 것 같습니다.

아..(웃음).

근데 저는 사실 제가 진짜 힙합을 하는지는 잘 모르겠어요. 한국인이 '힙합을 한다'고 말하는 것 자체가 조금 어불성설이지 않나 싶기도 하고. '힙합 음악'을 할 수는 있어도 제가 힙합의 삶을 살아왔던 건 절대 아니기 때문에, 그걸 이야기하는 건 항상 조금 조심스럽더라고요 저는.

제가 스무 살 때부터 거의 항상 여자친구가 있었거든요. 여자친구가 없었던 기간이 제일 길어봤자 한 달 정도였어요. 그러면 거의 항상 집에 누군가 있는 거잖아요. 근데 제가 원래 불안한 마음이 되게 컸어요. 저는 그게 제가 하고 있는 일에서 큰 성공을 이루지 못했기 때문에 생기는 불안인 줄 알았거든요. 그런데 <쇼미더머니>에도 나가고, 돈도 잘 벌고 있는데 이 불안이 없어지지 않는 거예요. 그때 이 불안의 근원은 무언가를 성취하지 못해서 오는 게 아니라 그냥 내 안에 내재되어 있는 기질이라는 걸 알게 됐어요. 그걸 받아들이고 나니까 이제는 여자친구가 없어도, 집에 혼자 있어도 별로 불안하지 않더라고요.

그냥 다 알면 또 너무 쉽잖아요. 재미없습니다(웃음).

여기서 그려내는 심정 자체는 양가적이라고 할 수 있는데, 뒤에 '근데 어떡해'라고 하는 건 [WHO CARES?]의 정신이니까요. 뭐 그럴 수도 있지- 느낌이죠. 결국 이 가사도 앨범에서 이야기하는 본질을 말하는 셈이죠.

제가 다니던 고등학교가 기독교 학교였는데, 교실 뒤에 이 구절이 붙어 있었어요. 그때 보고 뭔가 좋다고 생각해서 언젠가 한 번 쓰면 좋겠다는 생각이 들었는데, 이번에 쓰게 되었네요.

저는 그냥 자기 인생을 제대로 못 살고, 자기가 좋아하는 것도 제대로 못 찾는 게 오히려 '악'인 것 같아요. 이 곡에서만큼은 내가 원하는 삶을 살아가는 것이 '선'이라고 생각했어요. 물론 성경에서는 다른 뜻이겠지만요.

정점에 도달하는 거죠. 그게 제가 바라는 거니까 그게 언제 오려나~ 하는 거예요.

예전에 여자친구를 사귀면서 이 사람이랑은 결혼해도 되겠다, 음악 말고 다른 일 해도 행복할 것 같다는 생각을 해본 것이 있었어요. 근데 그 생각이 드는 순간 거세당하는 것 같은 기분이 들더라고요. 아니 그러면 내가 뭐 하려고 여태까지 이걸 했지? 이런 기분. 물론 제가 걸어온 시간이 의미가 없어지는 건 아니지만 결국 그 시간을 버리고 떠나야 하는 거잖아요. 그러고 싶지 않더라고요. 그래서 사랑도 중요하지만 궁극적으로는 내 안에 있는 목표를 향해서 한 번 더 가보자. 그런 마음이 담긴 이야기예요.

POV 오기 전에 그런 느낌이었죠. 어떤 앨범을 내도 활동이라 할 만한 것도 없었고, 반응도 딱히 없었고. 그때는 진짜 내가 잘 가고 있는지 엄청 흔들렸어요. 근데 이런 흔들림조차 음악으로 만들면 또 길이 되니까 이제는 '그냥 하면 된다' 마인드로 바뀐 것 같아요. 어찌 됐든 내가 나아가면 거기가 길이니까. 고민하고 아파할 시간에 그냥 해라, 인 거죠.

예전에 "I WANNA KNOW"라는 곡에서 쓴 가사 중에도 '말리지 마 다시 멈추다간 가라앉고'가 있어요. 어떤 상어는 헤엄을 멈추면 죽는다고 하잖아요. 계속 헤엄을 쳐서 물이 아가미로 들어오게 해야 호흡할 수 있다고 하더라고요. 그게 진짜 저 같은 거예요. '멈추면 죽는다'는 생각이 그때부터 머릿속에 있었던 것 같아요.

일이 없을 때는 뭔가 목표를 가지고 게임을 했어요. 게임 속에서 무언가를 키우는 게 인터넷 세상에서 또 다른 나의 자아를 키우는 것 같았거든요. 그런데 이제는 게임을 하지 않아도 오프라인에서 제가 계속 크고 있잖아요. 그게 너무 재밌죠.

일단 올해 오카시로 매출 10억. 그리고 계약 기간 안에 연매출 100억(웃음).

보통 그렇게 하지는 않는데, 이번에는 그렇게 해야 할 것 같아서 정했어요. 제가 AP 알케미에 들어갈 때는 '크루로 회사와 계약하기'가 목표였거든요. 근데 막상 그게 이루어지니까 재미가 없어지는 거예요. 앞으로 뭐 하지? 싶어서 이번에 될랑 말랑한 걸 해보자고 정한 게 10억이고, 이건 절대 안 될 것 같은데? 그래도 가야지! 하고 정한 게 100억이에요.

근데 그게 또 될 것 같으니까 흥분되고 할 맛 나죠. 존나 행복해요(웃음).

저는 제가 정상인처럼 잘 살아가고 있는 줄 알았는데 <통통배>에 나가고 나서 좀 깨달은 게 있어요. 나도 몰랐던 썰들이 하나둘씩 튀어나오는 거예요. 그걸 다 듣고 보니까 진짜 내가 병신 같아서 어느 정도 조절은 해야겠다는 생각을 했죠(웃음).

술 먹고 있는데 옆 테이블이 시끄럽다고 테이블을 쾅 쳤다든지... 저 진짜 기억 하나도 안나고 그냥 지나갔는데, 다른 사람들에게는 굉장히 기억에 남을 만한 일이잖아요. 저는 항상 저보다 다른 애들이 더 이상하다고 생각했거든요(웃음). 근데 나 진짜 문제가 좀 있는 녀석이구나, 하면서 반성하게 됐죠.

그냥 '내가 하고 싶은 대로 살아야겠다'고 생각했으면 좋겠어요. 저도 장르를 딱히 정해두지 않고 하고 싶은 음악을 하면서, 눈치 보지 말고 원하는 걸 하자고 이야기하잖아요. 제 음악을 들은 분들도 '그럼 나도 한 번 그렇게 해봐야겠다'는 마음이 들 수 있도록 좋은 영향을 끼쳤으면 좋겠습니다. 그냥 솔직하게 살았으면 좋겠어요. [WHO CARES?]라고 해서 그냥 '니 좆대로 살아라'는 이야기는 아니고요(웃음).

내가 좋아하는 건 좋아한다고 할 수 있고, 싫으면 싫다고 하고, 그런 걸 솔직하게 말하는 게 중요하다고 생각해요. 대부분의 문제들도 솔직하게 이야기하면 대부분 해결돼요. 그래서 그렇게 살았으면 좋겠어요. 최근에 고등학교 동창들을 만나도 자기가 뭘 좋아하는지 모르겠다고 하는 애들이 있거든요. 뭘 몰라. 알면서 안 하는 거면서. 저는 그런 게 좀 안타까워요.

맞아요. 정말 다들 솔직하게 살았으면 좋겠어요.

그게 되게 중요한 것 같아요.

개새끼(웃음).

9월 10일에 볼레로에서 파티를 할 거고요. 앨범을 듣고 오시면 클럽에서 개새끼가 된 저를 발견할 수 있고, "개새끼"를 다 같이 따라 외치는 재밌는 광경이 나오지 않을까 싶어요. 그리고 릴스 같은 것도 많이 찍어보려고요. 그냥 웃긴 동영상이요. 이건 제 사심인데 애들 담배 피우는 걸 싫어하니까 담배 막 자르고 도망가는 거 있잖아요. 그런 것도 그냥 하려고요.

그냥 재미있었으면 좋겠어요. 어렵고 복잡하고 많은 의미를 담으려 한 앨범도 아닌지라 콘텐츠도 그냥 직관적인 걸로 만들고 싶어요. 클럽에 가서 노는 것 같은 거요.

그렇죠. 공연을 많이 염두에 뒀어요. 라이브에서 어떻게 들릴지를 약 70% 비중을 두고 작업한 거 같아요. 만들기 전부터 '공연에서 신나는 곡을 만들어야지!' 이런 건 아닌데, 만들면서 어떻게 해야 라이브에서 더 신날지를 계속 생각한 거죠. 뭘 넣거나 빼보면서 드럼 사운드도 만들어보고.

알아서 잘 들으시고(웃음). 신나게 즐기고 싶으면 클럽에 와서 들어라.

인터뷰 전에 개인적으로 말씀드리긴 했지만, HAUS OF MATTERS는 뭔가를 평가하고 재단한다는 느낌보다는 '이걸 한 번 들어봐라'라는 식으로 음악을 소개해 주셔서 굉장히 좋은 것 같아요. 그래서 많이 즐겨봐 주시면 좋을 것 같고요.

내 팬들은 그냥 10일에 보자. 10일에 보고 제대로 놀고 집에 가지 말자.